Что скрывается за стилизованным ретро-занавесом, выполненным в виде черно-белой семейной фотографии? Этот вопрос задает себе зритель перед началом спектакля. Известно только то, что нас ожидает драма, поставленная по мотивам пьесы Максима Горького "Васса Железнова", которая может затронуть самые глубокие, возможно даже противоречивые чувства.

Это спектакль о главной ценности - семье, о фундаменте, который определяет дальнейшую судьбу, о желании изменить то, что заложено при рождении, надежде на лучшую долю и поиске другой жизни, заведомо приводящему к первоисточнику. Жестокость и ранимость, эмоциональный напор и побег, жажда власти и непереносимость реальности -  все сплетается в одном доме и ведет к трагическому финалу. Это постановка о том, как не надо жить, антируководство к действию и в то же время многие из сцен близки и понятны, несмотря на утрированность происходящего. Драматизм, основанный на теневой стороне человеческой души, умноженный на обстоятельства и неожиданные решения каждого из участников круговорота событий.

Особенно хотелось бы отметить как игру, так и вокальные данные Натальи Третьяк в роли Дунечки с ее непосредственностью и жизнелюбием и Юлии Богданович в роли Анны, привносящей ноту гротеска в классическое произведение. Очень ярким был диалог с синхронным движением в танце Натальи Тимониной, исполняющей роль главной героини Вассы, и дочери Анны, в то время еще даже не могла зародиться мысль о дальнейших событиях, связанных с взаимоотношениями. Впечатлила своей наполненностью жизнью сцена, воспроизводящая семейный фотоснимок при завершении первой части спектакля, она осталась в памяти одним из немногих моментов, когда семья объединена. 

Благодарю за возможность увидеть произведение в таком сложном, необычном ракурсе!