В первый весенний день, балансируя на снежных островках между уносящими привычный зимний холод ручьями, мы спешим в "Ведогонь-театр". Большой зрительный зал наполнен и оживлен в ожидании спектакля, способного благодаря очаровательной главной героине, создать настрой на всю предстоящую весну. Итальянская пьеса "Хозяйка гостиницы", автором которой стал мастер комедийного жанра Карло Гольдони, в этот вечер закрутит бумажный кораблик противоречивых чувств, бегущих по волнам Венеции.

"Ведогонь-театр" открывает двери 25-го юбилейного сезона премьерой пьесы "Посадник", написанной Алексеем Константиновичем Толстым в 1871 году и поставленной на сцене под руководством режиссера Сергея Виноградова. Произведение осталось незаконченным из-за драматических обстоятельств, но сила его внутреннего света настолько велика, что сумела пробиться сквозь пространство и время, чтобы найти своего зрителя.

В экспериментальном зале "Ведогонь-театра" вновь премьера - необычный формат встречи, соединивший в себе атмосферу театрального кафе и художественно-развлекательную программу кабаре, иллюстрирующую с помощью ярких скетчей ранние произведения Антона Павловича Чехова. Молодой Антоша Чехонте пишет много, в уверенной, узнаваемой манере изображая жизнь без прекрас с неизменным юмористическим взглядом на вполне житейские, бытовые ситуации.

Голос легендарного Робертино Лоретти, исполняющего неаполитанскую композицию  "Санта Лючия", полупрозрачный занавес с изображением сцены поклонения волхвов наполняют зал особенными, едва осязаемыми чувствами, волнением в ожидании истории, которая будет происходить в доме сеньора Купьеллло накануне празднования Рождества. Итальянская трагикомедия, созданная известным драматургом и комедиографом Эдуардо де Филиппо, передает  национальный колорит, здесь все герои находятся в постоянном движении, ближайшие родственники не дают друг другу ни минуты покоя, а их отношения красочны и театральны.

В этот вечер "Ведогонь-театр", окутанный парижским шиком, мелодиями французских романсов и едва уловимо витающим в воздухе ароматом одного из самых загадочных в мире танцев - чувственного танго, приглашает зрителей познакомиться с историей, которая станет невероятно близкой для людей, любящих и ценящих мир искусства. 

Алан Эйкборн - английский драматург, выбравший в качестве основного направления комедийные, фарсовые истории на темы семейных конфликтов и общественных разногласий. Сюжеты его комических произведений строятся на неожиданном поведении вовлеченных участников, приводящем к еще большему запутыванию ситуаций, иногда доведенном до абсурда.

Неожиданно набежавшие облака, сгустившиеся в серые тучи, резко усилившийся ветер, спонтанно сменивший направление, крупные, тяжелые капли,  превратившиеся в проливной дождь - все изменения в окружающей среде произошли буквально за час до начала премьеры, создав впечатление, что сама природа готовилась и формировала психологический настрой, необходимый для восприятия особенного духа романа Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание". 

Пришел мужчина к женщине" - спектакль, созданный на основе одноименной пьесы драматурга Семена Злотникова, стал одной из самых ярких комедий, сыгранных на сцене "Ведогонь-театра", благодаря работе творческого и семейного дуэта Натальи Табачковой и Александра Бавтрикова. Под шум дождя, окутывающего пространство комнаты мерцающими нитями, в один из казалось бы ничем не примечательных вечеров, встречаются две одинокие планеты, такие разные и  такие похожие в стремлении создать новую вселенную. 

"Счастье мое" (второе название "Бумажный патефон")  - спектакль, поставленный на сцене "Ведогонь-театра" по пьесе драматурга и сценариста Александра Червинского, вызывает ощущение ностальгии и светлой грусти по настоящим человеческим чувствам, возвращая к исторической памяти сумевшего сохранить силу духа поколения.

Пьеса А.К. Толстого "Царь Фёдор Иоаннович" - трагедия личности, ставшая драмой общегосударственного масштаба и предметом споров драматургов и историков, обрела свое сценическое воплощение в стенах "Ведогонь-Театра" 11 лет назад. За это время сильнейший по  глубине переживаний спектакль был удостоен множества наград, каждый показ ожидаем зрителями и держит в напряжении зал от момента знакомства с правителем, чья душа слишком чиста и нежна для жестоких реалий мира, до закрытия деревянных ворот, теперь уже напоминающих место плача и молитв о прощении, подкрепленных огнями церковных свечей.

Пьеса А. Н. Островского "Таланты и поклонники" была написана и впервые поставлена на сцене в 1882г. С тех пор прошло 136 лет, за этот период изменения затронули все стороны жизни, но только не человеческую суть, особенно ярко проявляющую себя в моменты нравственного выбора. Герои произведения оживают в наши дни под покровительством музы комедии, демонстрируя как парадную, так и скрытую от посторонних глаз теневую сторону мира искусства.

"Дружба между мужчиной и женщиной невозможна. Страсть, вражда, обожание, любовь — только не дружба." О. Уайльд

Спектакль "Капля счастья", созданный по мотивам произведений Оскара Уайльда в жанре пластической драмы, по праву можно назвать одной из самых красивых постановок в репертуаре "Ведогонь-театра". Эстетическая теория прозаика и поэта, фигуры и лица из уже далекого XIX века нашли свое отражение в изящной игре без слов, сопровождающейся великолепной музыкой и вошедшими в историю цитатами автора. 

Пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга "Урод", поставленная на сцене "Ведогонь-театра" будет вызывать интерес, удивление, а порой и изумление как сюжетом, так и количеством перевоплощений, театральных приемов и спецэффектов, использованных в одной постановке. В какой-то степени это спектакль-вызов, яркая вспышка, отражающая актуальные темы общества. 

На несколько часов вечера выходного дня мы можем переместиться на кухню старого двухэтажного дома, расположенного в пригороде Йоханнесбурга. Да, именно в ЮАР, поскольку автор пьесы "Здесь живут люди", южноамериканский драматург Атол Фугард предлагает нам такие обстоятельства. Что-то до боли родное открывается зрителю на вытянутой вдоль зала сцене-помосте, разделяющей пространство на две части.

Спектакль "Легкие люди" - это современный проект, основанный на одноименной пьесе Михаила Дурненкова и нашедший свое воплощение на сцене театра, благодаря художественному руководителю  Павлу Викторовичу Курочкину. Перед началом действа, данным понятием режиссер постановки обозначает ожидаемое событие, происходит подготовка зрителей к предстоящему погружению в мир, который можно смело назвать гиперреализмом, настолько близко и достоверно будет восприниматься возможность на некоторое время заглянуть в жизнь других людей.

Принято считать, что каждая история должна завершаться хорошо, вселяя надежду на светлое будущее и подкрепляя уверенность в том, что в финале добро обязательно победит зло. Антон Павлович Чехов пошел по другому, более честному пути и создал произведение, лишенное всякой веры в лучшее, но от этого не менее жизненное и запоминающееся. Миром правит любовь, не испытывая ее, человек становится опустошенным, постепенно теряя желание находиться здесь и сейчас.

Столь любимая Жан-Батистом Мольером комедия положений холодным зимним вечером вновь согревает душу зрителей, обращаясь с тонким юмором к теме, актуальной во все времена. Спектакль получился совершенно бесподобным, наполненным искрометными шутками и фразами, динамикой движений и бурей эмоций, философскими размышлениями над человеческими пороками и многозначительными паузами во время реплик. 

На протяжении нескольких десятилетий постановка классических произведений на современный лад вызывает множество споров у приверженцев традиций и театралов, благосклонно относящихся к экспериментам. Поэтому при выборе спектакля, основой которого служит хрестоматийное произведение, всегда становится интересно, каким еще образом можно обыграть основной сюжет, чтобы расположить зрителя к себе и в то же время сохранить первоначальную идею автора.

Пьеса Нины Садур "Ехай" достаточно популярна в театральных кругах и нередко вызывает интерес в качестве сюжета для постановки. Многолетний опыт работы на сцене и нестандартное видение Александра Бавтрикова как самостоятельного режиссера спектакля  вышло далеко за пределы готового сценария. Зрителю представлено очень стильное, атмосферное театральное действо с множеством приятных сюрпризов, вплетенных в общую канву повествования.

"Мне так одиноко в море лиц..." - очень емкой цитатой из фильма "Куда приводят мечты" можно охарактеризовать сюжет спектакля. Тема, которая становится актуальной если не с детского возраста, то совершенно точно с подросткового, когда начинается поиск человека противоположного пола, придающего этой жизни смысл.

Знакомство с постановкой "Norway.Today. (Он, она и бездна)" состоялось около пяти лет назад во время одного из премьерных показов на сцене "Ведогонь-театра". Очень интересно было вернуться в тот же зал через такой длительный промежуток времени, прислушаться к личным ощущениям, почувствовать и понять, что изменилось за этот период...

До посещения спектакля удалось побывать на пресс-конференции, посвященной будущей премьере пьесы "Белки, сосны, микросхемы". На какие-то вопросы были услышаны развернутые и в то же время интригующие ответы, что-то осталось под завесой тайны, точнее пока еще за кулисами.

Прекрасная постановка пьесы А.Н. Островского "Бесприданница", за несколько часов прожита еще одна сложная судьба, нашедшая отклик в душе и оставившая открытыми множество тем для размышлений! Отличный состав актеров, гармонично дополняющих друг друга по характеру и манере самовыражения!

Что скрывается за стилизованным ретро-занавесом, выполненным в виде черно-белой семейной фотографии? Этот вопрос задает себе зритель перед началом спектакля. Известно только то, что нас ожидает драма, поставленная по мотивам пьесы Максима Горького "Васса Железнова", которая может затронуть самые глубокие, возможно даже противоречивые чувства.