"Ведогонь-театр" открывает двери 25-го юбилейного сезона премьерой пьесы "Посадник", написанной Алексеем Константиновичем Толстым в 1871 году и поставленной на сцене под руководством режиссера Сергея Виноградова. Произведение осталось незаконченным из-за драматических обстоятельств, но сила его внутреннего света настолько велика, что сумела пробиться сквозь пространство и время, чтобы найти своего зрителя.

Здесь самые тихие фразы звучат громче любого крика, с нарастающим напряжением переворачивая  рассыпающиеся страницы летописи Великого Новгорода XIII века. Ощущение зыбкости бытия, балансирующей на стяжательстве и угрозе самому факту существования, пронизывает зрительный зал. Юношеская бравада на фоне подступающей со всех сторон реальности притягивает своим неутолимым желанием броситься в поток жизни и, не задумываясь о завтрашнем дне, жадно пить залпами каждый момент. Здесь преданы и предают, а самый сильный враг находится внутри мятущейся человеческой души.

Две части спектакля, такие разные по ритму и эмоциональному накалу, соединяются в единую картину, переходя от обстоятельного повествования к полному погружению в историческую тьму, и вызывают сопереживание тем, чьи судьбы вершатся в далекие годы противостояния вражеским нападкам. Расчётливость и неторопливость, основательность будто отмеренных на весах предложений боярина Фомы Григорьича в исполнении Дмитрия Лямочкина заставляют прислушаться мечущихся, льстиво заглядывающих в глаза бояр, прекрасно сыгранных Вячеславом Семеиным и Ильёй Роговиным. Холодное величие и царственность боярыни Мамелфы Дмитровны, преисполненность гордыней и стремлением властвовать мастерски раскрывает Наталья Тимонина. Добродетель и благочестивость семьи главного героя пьесы демонстрируют актрисы Елена Шкурпело и Анастасия Мунина в ролях жены и дочери посадника. Бьющей через край энергией молодости, готовностью свернуть если не горы, так любого,  кто к нам с мечом придет, покоряет Федор Липатов в роли Василько. Баланс между вдумчивостью и жизнелюбием, серьёзностью и ребячеством органично поддерживают Сергей Зайцев и Аркадий Зяблов в качестве товарищей Василько. Свойственное прислужнице Кондратьевне стремление оградить Наталью от бытовых дел с теплом и заботой показывает Ольга Львова.

Вторая часть событий пылает страстями подобно алеющим стенам некогда белоснежного Собора Святой Софии на декорациях, созданных главным художником театра Кириллом Даниловым. Периодическая смена обстановки происходит в полной темноте, появляющиеся силуэты людей, перемещающих предметы, метафоричны, как скрытые от света, блуждающие мрачные мысли. Тончайшая душевная организация и способность направить ситуацию в благородное русло ключевой фигуры посадника Глеба Мироныча, выраженная художественным руководителем театра Павлом Викторовичем Курочкиным, борется с отчаянным безумием Рагуйло - человека, у которого в послужном списке есть только заклейменное позором прошлое, чью роль со свойственной ему невероятной, разрывающей на части энергетикой исполняет Алексей Ермаков. Попытку Натальи скрыть свое происхождение, замолить грехи перед оставленной семьёй и скованность цепями родственных уз, толкнувшую на страшное предательство, максимально эмоционально передает Сабина Мусалимова. Поразивший, пожалуй, даже глубже, чем внешние события, внутренний конфликт Андрея Чермного между пылкими чувствами, жалостью к одинокой девушке и рациональным отношением к собственному положению в обществе проявляет талантливый Егор Васильев. Об игре актеров, исполняющих роли главных действующих лиц, можно говорить бесконечно долго. Они настолько погружены в образы, что не остаётся сомнений в том, что их душа в этот момент обращена к Великому Новгороду, осажденному, но ещё не сдавшемуся. Исторический характер пьесы подчёркивают благородные оттенки отороченных мехом костюмов, принадлежащих к обозначенной эпохе и воссозданных художником театра Яниной Кремер.

Благодарю "Ведогонь-театр" за возможность увидеть классическую постановку драмы, в которой каждое слово соответствует замыслу А.К. Толстого. Спектакль воспринимается как цельное, завершенное произведение, несмотря на открытый финал, и после просмотра оставляет желание думать, рассуждать и осмысливать пережитое.